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中国第七大沙漠产出“软黄金”

2019-02-24 00:43:22 盈利彩 周孝王

不过,就在其想要迈步而行时,那名店小二却是一路小跑着来到了身前,笑着问道:蓦地,姜遇悚然一惊,相隔数百里之遥,他看到了一道渺小的身影屹立于雷海之下,乱糟糟的头发飘舞,昂首傲立,在与无数银芒对峙。独远,接过,目光微微一扫,把它还给百夫长Sammy萨米,道“灵泉基塔是通信枢纽,也是魔法通道,一切安全防护,及防御都是不得有任何马虎!”

“啵!”李飞的脸色顿时变的铁青,因为这话就是他刚才说的,现在楚惊才原话奉还,意思就已经很明显了。

  新华社南京2月22日电(记者陈席元)江苏省政府办公厅近日公布《关于进一步调整优化结构提高教育经费使用效益的实施意见》,明确提出力争用3年时间解决义务教育教师工资待遇问题,对符合条件的非在编教师要加快入编,并实行同工同酬。

  意见要求,财政教育经费优先保障中小学教职工工资发放,按照不低于20%的比例提高村小、教学点教师的补贴标准,逐步解决幼儿园保教保育人员同工不同酬问题,切实保障民办学校教职工的工资、福利待遇、社会保障等合法权益。

  意见提出,到2020年,江苏学前教育生均公共财政预算教育事业费平均支出水平不低于6000元,高中阶段教育生均不低于20000元。逐步提高中等职业教育生均公用经费拨款标准,使中等职业学校生均财政公用经费达到当地普通高中的1.5倍。

  意见同时明确支持社会力量兴办教育,鼓励各地设立民办教育发展资金,用于发展非营利性民办学校。支持发展普惠性民办幼儿园,对执行公办幼儿园收费标准的非营利性民办幼儿园,按公办幼儿园同等标准安排生均公用经费拨款。

  为防止出现“空壳学校”,江苏要求合理规划配置教育资源,充分考虑城镇化进程加速、外来人口增加、生育政策调整等因素,科学预测学龄人口变化情况,着力解决“大班额”、随迁子女就学、家庭无法正常履行教育和监护责任的农村留守儿童入校寄宿等突出问题。

“呵呵,原来如此,本叫花乃丐帮北野城南城分舵弟子,此番也是第一次到这北城区来,嘿嘿,说来惭愧,本叫花子打理的是饭食生意,身份低微,与外界接触不多,虽也曾听说过小荒门的金衣卫,却是只闻其名未见其人……无名没有要离去的意思,负手而立,凝视着。

  新京报统计知名音乐综艺各季收视率,专访业内人士探究突破困境趋势

  收视率越来越低,音乐综艺过气了?

  “歌手”历来是湖南卫视的开年王牌综艺,每年都会为卫视带来不俗的收视话题。但自《歌手2019》开播以来,虽然刘欢、吴青峰等歌手的加盟也累积了不少话题和人气,但实际上这档“现象级”综艺的收视成绩较往季却产生大幅度下滑。据新京报记者统计,《歌手2018》前五期CSM55城的平均收视率达1.15,但本季却同比下降近30%,只有0.81。无独有偶,无论是“综N代”《中国好声音》《蒙面唱将猜猜猜》收视率未能与往年持平,还是新开播的《幻乐之城》《声入人心》等新型音乐综艺虽有话题但“开机率”较低,曾经“现象级”而被市场跟风式投资的音乐类综艺,如今却纷纷后续乏力。为何众多类型中,唯独音乐类综艺的表现整体开始趋于平庸?音乐节目面临着怎样的困境?为此新京报采访多位业内人士,揭露上述问题的原因所在。

资料图:《中国好声音》节目现场。 中新社发 郑巧 摄
资料图:《中国好声音》节目现场。 中新社发 郑巧 摄

  原因

  固定模式难创新

  为何音乐类型难以再现爆款?首先,如何创新,是制作者们急需突破的瓶颈。从《中国好声音》《歌手》到《我想和你唱》《蒙面歌王》,所有热门音乐综艺的模式均有迹可循。为了保证成功率,大多节目都会“复制”原模式进行二次开发。据悉,《中国好声音》购买荷兰TALPA公司的版权后,制作团队不仅可以获得版权方的“制作宝典”,版权方还会派专业技术顾问参与制作、对中国团队进行定向培训。虽然《中国好声音》在更名为《中国新歌声》后的这三年改用原创模式,但例如将转椅改为下冲式坐椅;导师选人超过固定数量便要battle等赛制创新,并没有彻底翻新该节目的固定认知,缺乏惊艳的《中国好声音2018》,收视未有起色。

  “有固定模式的音乐综艺创新起来确实很难。”曾参与音乐综艺制作的导演C表示,“涉及招商、请嘉宾、观众黏性,它不像其他类型,即便换汤不换药,只要更新游戏环节、变化录制地点、邀请全新的嘉宾,就能够让节目快速有新面貌。音乐综艺需要从模式的逻辑根本去创新,又不能失去原本成功的元素,这对创作者是极大考验。”

  选手紧缺需“挖地三尺”

  此外,大量音乐综艺对草根歌手的挖掘导致“选手慌”,也是此类型难创辉煌的原因之一。《梦想的声音3》总导演孙竞曾透露,音乐节目数量增多,确实令素人资源被过度开发。虽然报名《梦想的声音》的选手并未减少,但很多好苗子确实需要“挖地三尺”。“我的朋友去大凉山时,遇到当地的一个酒吧服务员,唱得非常好,于是赶紧推荐给我,我们便去大凉山找。当地录音棚如果偶尔遇到一个唱得不错的,就会帮我们记下来。还有一些乡村的民族歌手,都是要靠节目组朋友的朋友,以及各种人脉去挖掘。”

  而“选手慌”也进而造成音乐综艺的造星能力持续下降。李宇春、张靓颖、吴莫愁、张碧晨、邓紫棋等如今娱乐圈的知名歌手,大多均是从音乐综艺被观众熟知。但当问及《中国新歌声》的冠军是谁?《蒙面唱将猜猜猜》推出了哪些惊艳的歌手?即便是忠实观众也很难答得出来。

  注重塑造人物向真人秀倾斜

  虽然老牌音乐综艺持续遇冷,但仍有不少音乐节目异军突起。其中网络综艺表现突出,《中国有嘻哈》以26.8亿的点击量成为2017年的“黑马”;《明日之子2》42.9亿的播放量也远超第一季的25.7亿。据腾讯娱乐白皮书,音乐综艺在数量上仍在称霸卫视屏幕。从2016年的14档,2017年的20档,再到2018年的18档,制作公司没有放弃音乐综艺这块蛋糕。

  “音乐综艺在制作难度上,略低于其他类型。除去头部综艺以外,无论是棚内投入、创意产出、模式创造等维度,一档户外真人秀不仅需要创造模式,每一期还需要翻新立意、游戏环节等,而音乐综艺的开发难度更多是在一开始。”综艺导演C认为。

  但在观众审美提高,市场竞争加剧之下,如何提高音乐综艺的市场存活率,仍是不少制作公司面临的难题。“目前综艺市场已经明显从单纯唱跳的关注,转移到偶像式的形象关注上。与之相对应,综艺类型的本体也应该让位于人物形象的塑造。”博见传媒创始人吴闻博博士表示,如今能上热度的话题,往往都是人物,而非音乐本身,音乐元素应该是塑造人物的有效手段。综艺评论人W也表示,目前诸多音乐综艺过分注重塑造明星以及完善赛制,但对素人故事的深度挖掘,以及如何增加真人秀,仍很难拿捏准确,“一档音乐综艺能够长期被观众关注,一定是其中某个选手或人物曾成功出圈,将这档节目的影响力和效应带起来。比如《声入人心》到了后期,其实阿云嘎、郑云龙等人才是节目的看点。大家会因为选手,去关注节目,去关注美声。但如何塑造人,确实是很多注重棚内竞技和明星效应的音乐综艺面临的突破口。”

  吴闻博表示,把音乐节目从本体关注,转移到对人物塑造的手段上,会是制作的趋势。“目前演播室节目真人秀化已经是潮流,比如《声入人心》《以团之名》更多还是以音乐元素作为塑造人物的有效手段。《中国好声音》最新一季设置选手候场区、增加选手前采、后采,现场互动部分(选手故事、导师调侃)再度增加都是真人秀的体现。《歌手》增加内投和票数分配,也是为了刺激参与者心理。”

  而《中国有嘻哈》《即刻电音》《创造101》等节目的成功,也证明音乐综艺追求垂直细分的重要性。综艺评论人W表示,最早的音乐综艺更多是以流行音乐为主,一档节目囊括了摇滚、嘻哈、美声等多种音乐类型,追求全面但缺少针对性,也很难挖掘人物的共性和个性;但嘻哈、电音、摇滚、原创、对唱这些看似小众的内容,实际上更容易满足观众对于新鲜感、猎奇心的需求,也是潜在的流行文化,“垂直引爆大众围观,本就是近几年综艺的发展趋势。当观众对流行音乐产生审美疲劳,草根选手越来越缺乏个性和实力时,只有做大家都没做过的类型和音乐文化,被市场关注也是符合内容规律的。”

  采写/新京报记者 张赫

古老的琼楼横挂虚空,如一尊庞然大物岿然不动,不仅有实力无法揣度的老一辈强者,更是有数名年轻俊杰,一个个气宇轩昂,头角峥嵘,实力冠绝于年轻一代。“呃,是么!?”孤婕咏略显诧异看了一眼独远,随即微微笑道“少侠,此次前往仙岛,还有三天方才抵达,你先回船内休息!”言落看了看远处海面天空,此时,虽然整个货船已经在海面之上行了半个时辰一直风平浪静,没有任何之事发生。但是整个仙岛号所以的仙岛弟子都全部警戒,都在全神戒备,整个仙岛号都笼罩在了一片阴霾之中。主仆双薇,领命,道“是,圣主!”

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